団体公募展の数とか調べて見た

気になるとその歴史を紐解きたくなるもの。

その前に追加でいくつか公募展を見る機会があったのでレポートをば。

【再興 院展】

言わずもがな我が国を代表する公募団体展。毎年公開される美術年間の号あたりの設定額のアベレージがダントツで高い。百貨店との繋がりも強固で所属作家の展覧会が頻繁に開催されている。そんな話は抜きにしてこの団体には、数々の名作を生み出してきた作家が多数おり、僕のような雑魚は足元にも及ば無い。学生時代の憧れであった歴史に名を刻んだ物故作家、そもそも恩師や知人も多数在籍する。いつかは創成期の先人方のように、線一本一本に命が宿る所まで行きたい。100年を超える歴史の中で画風は大きく変わっている。古の筆法は絶滅と言っても過言では無く、ペイントによる色面構成が主である。造形に重きが置かれており、情緒を重んじる。淡く暗めの色調で緻密に筆を重ねた作品が多く総じて構成員の実技力が高い。構成員の中でも強キャラとなっていくメンバーの多くが国公立大出身者であり、いかに各大学の日本画専攻が充実しているかが分かる。

ただし、画風の方向性は、ある程度の縛りがあるように思う。一部の実力派団体を除けば、足元に及ぶ組織は無いと言えるほど歴史、実力、組織力の強い軍団と言える。

【創画会】

結成から70年余りが立つ。　ホムペには「我等は世界性に立脚する日本絵画の創造を期す」と宣言する。

創造美術は在野精神を尊重し自由と独立を標榜して真に世界性に立脚する。

とある。

創造美術を発足、新制作協会日本画部を経て創画会を開催の流れらしい。昭和23年に産声を上げた、在野精神を柱としたまさに革新系の日本画団体。自身も学生時代憧れた画家が多い。加山又造、工藤公人、稗田和穂、石本正などなど。予備校時代の恩師も在籍しご活躍されている。

院展や日展には無いコラージュや木などをぶち込んだレリーフ状の作品も見かける。美しいかは不明。

※在野ー民間である事、個人が官途につか無い事。与党に対して野党。権力が嫌いらしく、その割には階級があるし、内輪感も強い。雰囲気としては、昔ゲバ棒降ってたただの極左って感じかな。

※敬初略

日展と同じく昭和に一時代を築いてきたスター選手がほぼ逝去された。しかし、日展と共に打倒院展の最右翼と言える。

【太平洋展】

実に113回目を迎える歴史ある公募展。油画、水彩、版画に限定される。小さい作品しかなかった。

本題に戻る。

検索すると全国の「ゆめ画材」の「全国の美術公募展団体情報」が掲載されていた。団体展は近代以降の日本美術の歴史を語る上で欠かせない。何せその歴史は100年を超え、日本の美術振興の為、文化活動から商業活動まで大いに支えてきたと思う。形態としては、欧州のサロンみたいなものなのかな。

以下、公募展の定義を抜粋。他にもあれ頃調べたことを列挙してみた。文章に不備があったらごめんなさい。

「公募展とは一般の人から作品を募集し、各美術団体が審査し、それぞれ会の基準に合った作品を選抜し、美術館などの展覧会に展示するものです。」

とある。

ここからはありのままを良し悪しでは無く、団体公募展の仕組みを手前味噌で記述したい。情報源は偏っておりあくまでも主観的な論述である。

【団体展に出品、構成員となるには】

団体公募展に継続して出品をしていく為には、初入選後に忠誠を誓い誓約書で契りを結ぶ必要がある。そして、構成員としての肩書きを背負い、日々の活動に勤しむことになる。入選時にはお世話になった先生方へのお手紙の送付、展覧会初日の懇親会での挨拶など会社等で行われている一般的な行事も多く社交性も重要である。

また、団体ならではの慣例として、例えば日展の書道部門であらかじめ会派によって入選枠が振り分けられていたことが朝日新聞に抜かれて問題になった。2013年のことだったっけ。他にも上納金の問題や、形式的な師弟関係、芸術院会員を頂点とする組織構造まで洗い出された事は記憶に新しい。

【出世をする】

序列は、入選回数や受賞歴などを基準に推挙という形で決まる。だいたい三、四階級だろうか。基本組織を構成する理事に至るまで作家であり、組織図は相撲協会や会社、カタギの世界と変わら無い。ただし、ここから上の階級はプロ活動といった区分けはない。また、関取以上は月給制といった仕組みも無く基本アマチュア活動となり各自の努力が重要となる。

【団体の人気】

有力団地公募展以外は集客力が弱いとみられ、収益が少ない団体が多い考えられる。基本東京の上野か新国立で開催したあと地方巡業を行う。構成員とその親類縁者などが鑑賞に訪れると見た。総じて平均年齢は高齢と言える。また、企業からの寄付や補助とかあるんだろうか？現実はアマチュアとしての活動になる方が九割九分九厘と思う。審査員とは言え、本来の芸術家としての役割である作品を作くることで食い扶持を得ている方は非常に少ない。人気団体に所属してもその後の研鑽がものを言うのは企業と変わら無い。

【現実】

現在最も安定して大衆やメディアに大作を発表出来るのが団体公募展だと思う。

また、制作に最も打ち込める職業が美大教授である。安定した賃金を得ながら制作に打ち込めるのが特徴。作品が売れなくても食っていける安心感は精神衛生状も良い。査定なども無く、給料が下がることもない。そこで頑張っておられる恩師もいる。

また、日本画になら教授であると値段も高くなる場合がある。指導者であることは一般受けもすこぶる良い。団体公募展に所属して活動するー今現在、日本で最もポピュラーな発表スタイルであるように思う。ただし、若者は減っているように感じる。

「魅力が無い＝売れ無い＝見てもらえ無い＝内容もつまら無い」のは団体も個人でも変わら無い。

現代では作家活動をされている多くの画家が団体に所属し、有力団体の作家(当然絵は上手い)が美大を中心に教育機関で教員ととして勤めている場合が多い。無論それ以外の美術系の職業や関係の無い職業に就く方も多い。ただ、大学教員に関しては人によってその地位にいることで作家として身を保てている場合もある。中学や高校では、そういったステイタスは得られ無いので自然体でいられると思う。

団体公募展の歴史を遡ると日本初の官製公募展となる文展を前進にした日展が一番古い。文展時代に審査員から漏れた横山大観らが起こした団体が再興日本美術院であり、現在最も力のある団体公募展の一角を担っている。

他に油彩中心の有力団体には、国画会、二科展、白日会などがある。自身あまり把握ができておらず勉強不足である。

【あとがき】

大正から昭和中期頃までの間、次々に団体が旗揚げされて行く流れはプロレス団体が乱立する今日とダブル。平成に入ってからは、大きな団体展の旗揚げは無いと見られ、歴史ある有力団体がその勢力を維持している。

有力団体は若手の新規参入も多いだけに新陳代謝も激しく、常にベテランも気を抜けば落選という危機にさらされている。

また、アートフェアやグループ展に出品ともなればバトルの相手がノージャンルとなる場合も多い。

団体展で国内の知名度を上げ雑誌に取り上げてもらう。なおかつ単発の公募展で稼ぎ海外のアートフェアにも引っ張り出してもらうという形が最近は多く見られる。定期的な百貨店での個展開催に漕ぎ着ける事も末長い活動には欠かせ無い。

展覧会巡り

展覧会を巡ってみた。

母校の卒業制作展。じっくり鑑賞。美術科も歴史を刻んでいるなあ〜。元気が出ました。自分も頑張ろう。

【おまけ】

その後、ただ券もらったので同じ階で開催していた展示を見て来た。ありのままに状況を記載していく。

手始めに「新制作絵画展」。80回目。有料。目録には協賛者ご芳名が有り広告料を徴収している。「反官展で、背馳(はいち/反対の)する美術展とは関わらない」のが志し。権威を持たず、純粋で公平な自由を追求とある。会員、協員という階級がある。新作家賞、損保ジャパン賞などの賞を付与する。会報有り。大作が多く、レリーフっぽいのもある。内容も幅広いといえば幅広い。メチャうまはいないけれど、描ける人が多い。今回見た展覧会では1番実力がある。

続いて「67回一線美術会展」に潜入。無料。「美を追求して、努力して、現代日本文化の建設の一躍を担う」らしい。毎回賞を付与する。東京都議会長賞、一線美術会友所賞、クリテックN賞、文部科学大臣賞、損保ジャパン賞などがある。理事長、理事、審査員など組織図がホムペにあった。戦後できた団体で支部がいくつかある。絵画と版画の展覧会。作品はやや小ぶりかも。

最後に「中部現展」。無料。作品は小さい。現代美術家協会が開催している展示。三つの美術団体が合流して創設。「反権力、真の人間性を探求する」そうだ。ホント多い、時代を感じる文句。1948年に1回目。名古屋市長賞、中日新聞社賞、東海テレビ放送賞、努力賞、奨励賞などがある。写真、絵画、立体、工芸とある。会員、準会員、会友とある。

後、最近見た展示で「日本表現派展」を観た。有料だったかな。「日本人の内なるもの、素直な表現を求める。精神の高揚を求める人の集まり」との事。権威主義を意識的に排除するらしい。これも時代を感じる文句だ。会場には大きい作品も有ったけど、基本は小さめ。油、膠を用いた絵画展である。若

代表、委員、同人など組織化されており、グループとしての活動も多岐にわたる。ある種の形を提示しているとは思う。

どれも反権力を謳っており、純粋に内なるものを追求して美を表現するといった抽象的な自由思想と精神論を柱とした団体だと思われる。こう言う人とかが教育の世界でもいわしているのかとおもうと、子供も大変だな。

各団体とも序列があり、賞が付与される。また入場料を徴収する場合がある。美術館のギャラリーを借りて巡回展を行なっている。各地に支部がある。図録を発行している。院展や日展のような認知度、活動の旨味、が無いと考えられる為、実技力が高く若い構成員の確保が困難と思われる。また、各団体の主旨も大衆向けとは言い難い。

少数の人物が、独自の思想を体現する為に団体の旗揚げされたと思われる。創設の主旨や経緯は政党から離反した人達が集まった新生党や派生系のプロレス団体などの経緯と似ているのかな。

文展のアンチや新興勢力として公募団体の多くが反官制、反権力を好む傾向が強い。組織内は階級制度が充実していおり、審査制度を設けている場合が殆どである。どの組織も芸術の真理や精神の充実を追求する事を奨励し、毎回個人や団体等の名を冠した賞の付与を行う。

年季の入った団体が多いものの、メディアへの取り上げられ方、スター選手の数、世間への認知度などを鑑みてもアートのメインストリームからは、かなり離れたところにあると言える。

基本アマチュアの集まりであるけれど、入場料やら広告料、構成員からの出品料等で経営ができているのかな。場所代と図録代、ハガキ代、ポスター代などの宣伝費用が払えれば展示できんこともないのかな。

【あとがき】

団体展も時代の流れの中でその役目は小さくなってきていると思った。昔若かった会員の方達が年食って、新規も少なく段々と年配者の方が多い会になったのだと思う。

若者は若者で新しいビジョンを示さねばならんか。

大いに刺激になりましたから、眼福ごちそうさまでした。

瀬戸物の職人さん

こんなのを見つけた。職人の生業としての心意気が伝わる様に構成されています。

理屈じゃ無くて、システマチックに手を動かすのが基本なのは作家も変わらないと思う。

「プロとして、客が支払ってくれる対価に対し、真剣に答える」プロととしての誇りがかっこいい。

「やって見せる事が一番」「若い人らには広い視野を持って、頑張ってもらわないかん」常に先を見据えて柔軟にかつ研鑽を積んでおられる姿が凄い。

松平さんと山田さんとは交流があり、瀬戸物の歴史を伺う機会が有ります。勉強になります。

絵描きでもこんな風に有りたいです。脇目も振らずの姿が理想です。

焼き物

デスマスク状態。焼き物は焼成の際、付きが甘かったり空気が入っていたりすると割れるそうです。それで、釜に入れる前に、目立たない所に穴を開けるか、空洞を作ります。

お面の付きが甘かったんですね。今回は残念な結果となりました。

名古屋芸術大学

さて、ここは大学。名古屋市のお隣。40年も前に創立された私立の大学。愛知には３つの美術大学が有り、それ以外にも専門学校がチラホラ。

ここは、体育館が立派なのは良いなあ〜

二階部分の両サイドに空間が有り、卓球台、奥には筋トレマシーンが有った。

敷地はそんなに広くない。芸大と言うだけあって近所には音大も有る。そう言えば、藝術大学という表記が有る。でも、芸を藝とするなら学も學にしないと変では？旧字体の方が格好は良いけど。戻らんかな。

おお、電子掲示板を発見。

画材屋を発見。

芸祭ねえ〜

学食だ。ひと段落した食堂のおばちゃんたちが飯を食っていた。

愛知芸大とは違って平地にある大学。周囲は住宅街。ある意味、長久手村の環境は素晴らしかった。

こういう感じ好き。

奥に見えるのが絵画棟。

とりま、ちっと野暮用で訪ねたのでした。

ケルベロス 地獄の番犬

基本ファン以外はピンとこない作家性の強い監督の作品。そう、まだ昭和っぽさが残る1991年公開の押井監督作品。ネットでは酷評が多いのかな。「！？何を言っているのか作品の内容がわからない。」「途中で寝ちゃった！」

といった意見が多数を占めるといううのが相場か。ググってみてください。犬好きな監督の主人を亡くした野良犬が裏テーマの作品。と、言っても差し支えない。テーマって大事。

まとまりのない感じだけれど簡単に感想など。


劇中のロケ地に台南が使われており、音楽や作品コンセプト、演出が相まって台南を比較的よく知る身としては「琴線に触れる作品」。すでに25年が経過しているののに、見たことのある風景が今もあんまり変わっていない台南の風景に驚かされる。確か二十歳前後にビデオ借りて見たことがあったと思うのだけれどその時の印象はどうだったかな。記憶にない。

音楽に合わせて流れていく何気ない風景描写、この演出がツボにはまっている。彷徨っていく感じも好きで、生活感が漂いどこか懐かしい雰囲気の場所ならどこでもよかったのか、それとも台南だからできたことか。こういうの虚無感が一番好きなんだろう。「千と千尋」でも終盤の電車のシーンが一番好きかな。

映像構成と音楽のリズムで見せる作品が好きというのもある。台湾を知っているのも大きいか。それ抜きでも、風景や動きを切り取っていく絵の流れは飽きないし、定番の川井音楽はいい。自分はこれらの演出に非常に影響を受けている。
細部の作り込みとリズム感、掘り下げていけるテーマ。自身の作品もこうありたい。





好きなもの、興味があるものを探求していくと自分が何を作るべきか見えてくるだろう。


押井監督作品の全部が好きというわけではないけれど、巨人宮崎監督作品とどちらが好きかと言われると演出は押井監督作品が好き。万人ウケする感じではないけれど、はまった時の傑作っぷりは凄い。(ジブリ作品の全盛期のセル画の力強さ、美しさはすごい。巨匠は最後まで実写にはいかなかったなあ)セリフもそこそこに映像と音楽で魅せるのって相当難しい。
押井監督作品で好きなのはこれと、パト１、パト２、攻殻。語りと川井音楽。演出にポイントがあるんかな。

個人の文脈をいかに大きな文脈に置き換えて伝えていくかも課題。台南の個展もそういう意味では「あの場所」しかできない展示ができたとはいえる。一人の作家が訪れ、住み、生活し、出会い、そこで普段とは違う姿の作品や思想が生まれ観に来た人の文脈に入り込んでいけばいいっしょ。


以下作品のイメージ画像。

蔚龍の個展の話 図録編

展覧会開催にあたって、図録とハガキを作成していただいた。図録には滞在中に制作した作品の全てが掲載されているわけではないので機会があればブログ等に掲載したいと思います。

展示のイメージから作品の選択までやっていただいているので自分もどんな展覧会になっているのかは当日まで知りませんでした。作品の選択に関しては、大枠では去年、自分が選んでいました。そこからさらに絞ってもらったという感じですな。
ポスターのデザインも事前にお知らせをいただいて、確認してから印刷でGOでした。

しかし、作品の出来は良くない訳ではないけれど。細部を詰めた作品も入るよねと。要素を増やすこと。今回は空気感、即興の勢い、いわゆるライブ感が伝わればと思う。輪郭線だけだともたないものも多いけれど。

正方形のカードには文章が掲載されています。
以下カードに記載されている文章の訳。
「2015年、日本人作家の加藤正晴は321芸術村にやってきました。駐在中の時間、人物画制作や素描に取り組みました。創作の題材は、台南の景観や巷の人々、街頭パフォーマー、新たな友人たちです。今回の創作を「台南スケッチ漫遊記」としました。」

英語は文法が変ですね。名詞も動詞やら語順が変。これ僕が提出した文章かな。やばいっす英語力。

以下画集の日本語の訳。
「台南の321蔚龍滞在中、毎日人物画と素描を描いていました。絵の主題は321の景観、住居、生活に関わる物、街の人々、台南で知り合った人々です。画材についてですが、台南にあるお店で購入をします。最後に、これらの作品を321蔚龍で展示したいと考えています。」